Jeżeli fotografia jest naszą pasją i staramy się ciągle poprawiać swoje umiejętności, to jedną z istotniejszych kwestii są kluczowe wzorce oświetlenia, które powinniśmy poznać. Dotyczy to oczywiście wszystkich rodzajów fotografii. Dlatego też, jeśli chcemy przenieść swoje umiejętności fotograficzne na wyższy poziom, to warto skorzystać z doświadczenia profesjonalistów.
- Czym są wzorce oświetlenia?
- Co oznacza podział oświetlenia w fotografii portretowej?
- Na czym polega oświetlenie pętlowe?
- Czym charakteryzuje się oświetlenie Rembrandta?
Czym są wzorce oświetlenia?
Jeśli w szczególny sposób zainteresowała nas fotografia portretowa i mamy aspiracje tworzyć właśnie takie, wyjątkowe ujęcia portretowe, to także powinniśmy zapoznać się z odpowiednimi rodzajami oświetlenia. Na szczęście jest to całkiem łatwe, dzięki właściwym wzorcom, czyli prostym ustawieniom oświetlenia portretowego, których można konsekwentnie używać, aby uzyskać satysfakcjonujące obrazy. W rzeczywistości są one doskonałe zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych fotografów, którzy regularnie wykorzystują je we własnej pracy.
Co oznacza podział oświetlenia w fotografii portretowej?
Oświetlenie podzielone to takie, w którym dzielimy twarz na równe połówki. Jeśli światło jest mocne i widoczny jest dosyć dramatyczny efekt półcienia, to taki rodzaj oświetlenia jest często używany do tworzenia nastrojowych ujęć muzyków i artystów. Aby uzyskać rozdzielone oświetlenie, po prostu umieszczamy źródło światła o pod kątem 90 stopni po lewej lub prawej stronie obiektu, możemy także lekko przesunąć je za głowę. W prawdziwym oświetleniu dzielonym jedyną częścią „zacienionej” twarzy, która powinna być rozjaśniona, jest oko. Oczywiście zawsze możemy urozmaicić swój obraz za pomocą świateł wypełniających, świateł obręczy i świateł tła. Warto także upewnić się, że co najmniej jedno oko fotografowanej osoby, zawiera jasny punkt światła, który odbija się od źródła. W przeciwnym razie oczy będą pozbawione życia, a całe ujęcie prawdopodobnie będzie nieudane.
Na czym polega oświetlenie pętlowe?
Oświetlenie w pętli rzuca mały cień z nosa fotografowanej osoby na jej policzek. Jest to prawdopodobnie najczęstszy wzorzec oświetlenia, jaki można napotkać w fotografii portretowej, ponieważ jest łatwy do zrobienia. Dlatego też bardzo chętnie jest wybierany. Niektórzy fotografowie uważają to za absolutnie najlepsze oświetlenie do portretów, zwłaszcza dla początkujących. Należy jednak zwrócić uwagę, że właśnie przy nim cień nosa i cień na policzku nie stykają się ze sobą. Nie należy umieszczać źródła światła zbyt wysoko, ponieważ w przeciwnym razie stworzymy dziwne cienie i stracimy niezbędne światła punktowe. Aby więc utworzyć oświetlenie pętlowe, musimy umieścić źródło światła nieco powyżej poziomu oczu i około 30-45 stopni od aparatu. Dokładny kąt zależy od twarzy osoby, więc możemy swobodnie włączyć lampę modelującą, lub zrobić kilka zdjęć ze stroboskopem, ustawionym w różnych miejscach. Z biegiem czasu nauczymy się lepiej odczytywać twarze ludzi i od samego początku będziemy w stanie określić idealną pozycję lampki pętlowej. Musimy również pamiętać, aby nasze źródło światła znajdowało się nieco powyżej poziomu oczu fotografowanej osoby. Początkujący amatorzy fotografii często psują ujęcia, poprzez umieszczanie światła zbyt nisko i ustawianie je pod kątem do góry. To oświetla dno nosa fotografowanej osoby, a wynik niestety nie jest zadowalający.
Czym charakteryzuje się oświetlenie Rembrandta?
Oświetlenie Rembrandta, jest to rodzaj oświetlenia, który bierze swoją nazwę od XVII-wiecznego artysty. Używał on go w swoich malowanych portretach i jest identyfikowany przez wyraźny trójkąt światła na policzku obiektu. Oświetlenie Rembrandta jest bardziej dramatyczne, niż oświetlenie pętli, więc używajmy go do bardziej nastrojowych sesji portretowych, a nie do standardowych, rodzinnych zdjęć.
Życzymy więc udanej i kreatywnej sesji fotograficznej.
Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z naszą ofertą! Proponujemy wysokiej jakości odbitki zdjęć w niskich cenach!